2026-01-07   3613

斯图加特国立音乐和表演艺术学院（简称：HMDK Stuttgart），外文名 Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart，成立于1857年，是德国历史最早的公立音乐高等院校之一，也是巴登-符腾堡州最大的音乐和表演艺术大学。学院位于巴登-符腾堡州斯图加特市，现有来自40多个国家的约900名学生，下设四个学院，开设本科、硕士及博士专业，涵盖器乐表演、作曲、戏剧学等方向，拥有德国唯一的木偶剧课程和语言艺术与传播教育学课程。

01

约尔格·哈卢贝克教授

Prof. Jörg Halubek

约尔格·哈卢贝克是一位指挥家、大键琴演奏家和管风琴演奏家。2008 年，他创立了巴洛克乐团 il Gusto Barocco，并一直担任该乐团的指挥。此外，他还担任斯图加特音乐学院管风琴和历史键盘乐器教授，以及卡尔斯鲁厄国际亨德尔学院艺术总监。2004 年，他获得了莱比锡国际巴赫比赛管风琴组一等奖。

自莱比锡巴赫比赛取得成功以来，哈卢贝克作为管风琴演奏家活跃于国际舞台；此后，他受邀参加欧洲各大城市的众多重要管风琴演奏会，并前往俄罗斯、格鲁吉亚和中国演出。他工作的重点之一是Bach Organ Landscapes，在这个项目中，他使用巴赫地区的古管风琴演奏并记录了巴赫的所有管风琴作品。该项目由柏林古典音乐公司发行了十张双CD，并辅以网络数据库，随着最后一张专辑的发行，该项目将于2026年完成。

他出生于贝库姆，在斯图加特和弗赖堡师从Jon Laukvik（乔恩·劳克维克）学习教堂音乐和管风琴，师从Robert Hill（罗伯特·希尔）学习大键琴。在巴塞尔音乐学院早期音乐系，他师从Jesper Bøje Christensen（耶斯珀·博耶·克里斯滕森）和Andrea Marcon（安德里亚·马尔康），专攻历史演奏实践。

02

尼古拉斯·霍奇斯教授

Prof. Nicolas Hodges

尼古拉斯·霍奇斯以同样的激情和精准度演绎古典、浪漫主义、20 世纪和当代作曲家的作品。他拥有涵盖贝多芬、伯格、勃拉姆斯、德彪西、舒伯特和斯特拉文斯基等作曲家的广泛曲目，这增强了钢琴家尼古拉斯·霍奇斯对当代音乐的独特表现力和能量。《Tempo》杂志写道：“霍奇斯是一位令人耳目一新的艺术家；他演奏古典乐曲时，仿佛它们是昨天才创作的一样；而演奏昨天创作的乐曲时，又仿佛它们已经是经典之作。”

尼古拉斯·霍奇斯教授主钢琴（学士、硕士、独奏班）以及现代钢琴硕士课程和现代音乐入门研讨课（学士第一/第二学期）。

03

弗兰齐斯卡·李教授

Prof.in Franziska Lee

弗兰齐斯卡·李凭借她的首张专辑《L'HEURE EXQUISE》（由 CAPRICCIO 发行）一鸣惊人，该专辑收录了 20 世纪法国作曲家的作品，她因此成为一位杰出的钢琴家：

“……非常出色，充满活力和精准度”——法国音乐电台

“……难得的起立鼓掌”——《美国唱片指南》

她的第二张专辑《伦敦之夜》同样由 CAPRICCIO 制作，收录了 20 世纪英国作曲家的钢琴作品，同样获得了极好的评价：

“……极其敏感的动态变化”——BBC 音乐杂志

“范围非常广”——Klassik Heute

这位出生于韩国首尔的钢琴家曾荣获众多国际比赛的一等奖。她的艺术个性与音乐奉献精神还获得了巴登文化基金会的音乐奖。这位被媒体誉为“抒情宝石”的钢琴家曾在欧洲、韩国和美国等不同国家演出，担任独奏、室内乐演奏家和管弦乐团独奏家。弗兰齐斯卡·李还参与过各种广播录制。作为演奏家，弗兰齐斯卡·李尤其专注于弗朗茨·舒伯特的钢琴奏鸣曲。Marcello Abbado马塞洛·阿巴多在评论她的舒伯特演奏时写道：“她能够以绝对的优雅让钢琴歌唱起来。”她与Sontraud Speidel桑特劳德·斯佩德尔教授一起演奏了弗朗茨·舒伯特所有的四手联弹钢琴作品，让观众们为之兴奋不已。弗兰齐斯卡·李致力于培养年轻音乐家。作为钢琴讲师，她活跃于维也纳音乐研讨会等国际课程。她定期担任国内和国际比赛的评委。

弗兰齐斯卡·李是施坦威艺术家。2023年，她被任命为斯图加特国立音乐与表演艺术学院钢琴教授。

04

哈拉尔德·利尔哈默教授

Prof. Harald Lierhammer

哈拉尔德·利尔哈默出生于梅明根，四岁开始学习钢琴。自那时起，除了从事多年的教学工作外，他还活跃于传统音乐和流行音乐领域。2003 年，他接受斯图加特国立音乐与表演艺术学院的邀请，担任学校实践钢琴演奏教授——15 年前，他正是在这所大学开始了他的学业。

1993 年，哈拉尔德·利尔哈默完成了学校音乐和 ML-钢琴双学位的学习，并通过了国家考试。几乎同时，他还就读于斯图加特大学日耳曼语系，并在 1995/96 年之前完成了爵士乐和流行音乐的补充学习，以及钢琴专业的艺术研究生课程。

在被任命为斯图加特音乐学院教授之前，哈拉尔德·利尔哈默曾担任鲁特斯海姆中学的音乐和德语教师，以及特罗辛根国立音乐学院的学校实践钢琴演奏讲师。他作为作家为多家教科书出版社撰稿，并在德国各地举办学校实践钢琴演奏的培训课程。哈拉尔德·利尔哈默是学校实践钢琴演奏工作组主席，也是魏玛联邦学校实践钢琴演奏竞赛的理事会成员。作为组织者和评审团成员，他还参与组织每年一度的斯图加特香颂Chanson竞赛。

哈拉尔德·利尔哈默精通古典室内乐以及各种爵士、摇滚和流行乐曲，作为钢琴家，他伴奏过无数场音乐会。他的职业生涯始于梅明根大乐队的钢琴家和编曲家，至今他仍在各种音乐节、城堡音乐会以及著名音乐剧的乐团中演奏，如《Miss Saigon西贡小姐》、《Tanz der Vampire吸血鬼之舞》、《42nd Street 42街》、《Cats猫》、《as Phantom der Oper歌剧魅影》、《Elisabeth伊丽莎白》、《Mamma Mia妈妈咪呀》等。

05

彼得·纳吉教授、博士

Prof. Dr. Péter Nagy

彼得·纳吉出生于1960年，是国际知名的新一代匈牙利钢琴家中的最年轻代表之一。他从小就表现出了杰出的音乐天赋。八岁时，他被布达佩斯弗朗茨·李斯特音乐学院的青年人才特殊学校录取。他的老师是Ferenc Rados（弗伦茨·拉多斯）和Klára Máthé（克拉拉·马特）。1971 年，他赢得了Usti nad Labem国际比赛的二等奖。

1975 年，他成为布达佩斯弗朗茨·李斯特音乐学院的正式学生，并参加了Amadeus Webersinke（阿马德乌斯·韦伯辛克）和Malcolm Bilson（马尔科姆·比尔森）的大师班。1979 年，他赢得了匈牙利广播比赛的一等奖。1981 年，他以优异的成绩从Kornél Zempléni（科内尔·赞普莱尼）的班级毕业。2001 年，他获得了著名的弗朗茨·李斯特奖（匈牙利文化部颁发）。

他的国际演艺生涯始于1977年，在芬兰、南斯拉夫和萨尔茨堡（1979年）的演出大获成功。1979年，他首次在法国Menton音乐节登台亮相，1980年，他作为年轻独奏家在波尔多音乐节上大放异彩。

1984年，他前往美国，在György Sebök教授的指导下开始攻读研究生课程。彼得·纳吉在世界各地举办音乐会，包括澳大利亚悉尼歌剧院、巴黎卢浮宫礼堂、东京、横滨、札幌等日本城市。

06

斯特凡尼亚·内奥塔诺教授、博士

Prof.in Dr. Stefania Neonato

斯特凡尼亚·内奥塔诺是那些既接受过历史钢琴演奏训练又接受过现代钢琴演奏训练的音乐家之一。在意大利的故乡特伦托获得钢琴、语言和文学学士学位后，她继续跟随钢琴家Alexander Lonquich（亚历山大·隆基奇）、Riccardo Zadra（里卡多·扎德拉）和Leonid Margarius（列昂尼德·马加里乌斯）学习音乐，后来在Stefano Fiuzzi（斯特凡诺·菲乌齐）的指导下，在伊莫拉的国际学院获得了大键琴硕士学位。她在纽约康奈尔大学师从Malcolm Bilson（马尔科姆·比尔森）攻读“历史演奏实践”专业，并于 2006 至 2008 年期间担任钢琴助理，最终获得“音乐艺术博士”学位。

自 2013 年 4 月以来，斯特凡尼亚·内奥塔诺在斯图加特音乐与表演艺术学院担任历史钢琴教授（本科、硕士和演奏家文凭）。

在音乐学领域，斯特凡尼亚·内奥塔托致力于撰写文章和论文（《早期音乐-牛津期刊》、《键盘视角-韦斯特菲尔德中心》、《模仿出版社-米兰》）。此外，她还在欧洲各地举办历史钢琴大师班和研讨会。

07

休伯特·努斯教授

Prof. Hubert Nuss

努斯八岁开始接受古典钢琴训练，16 岁时还学习了教堂管风琴和古典即兴演奏，同时开始接触爵士乐。1982 至 1986 年，他担任巴登-符腾堡州青年爵士乐团钢琴师；1988 至 1989 年，担任联邦爵士乐团钢琴师。

他曾在科隆音乐学院学习爵士钢琴，并于 1992 年以“优异成绩”毕业。1993 至 1994 年，他担任魏玛弗朗茨·李斯特音乐学院的兼职讲师，随后在曼海姆音乐与表演艺术学院任教至 1998 年。自 1998 年以来，他一直在柏林艺术大学和科隆音乐与舞蹈学院担任爵士钢琴主修课程讲师。

08

诺姆·西万教授、博士

Prof. Dr. Noam Sivan

钢琴家兼作曲家诺姆·西万（Noam Sivan）在复苏古典即兴演奏方面做了开创性的工作。他即兴演奏赋格曲和四乐章奏鸣曲，指导管弦乐队和合唱团即兴演奏，并与乐器演奏家、歌手、舞蹈家和演员进行合作。他的个人专辑《Ambiro's Journey安比罗之旅》是首张未经剪辑的钢琴即兴演奏录音室专辑，长达 70 分钟的音乐一气呵成，被称为“即兴演奏发展史上的新里程碑”。诺姆·西凡的 50 多部作品已在欧洲、北美和亚洲上演，包括歌剧、芭蕾舞剧、声乐、管弦乐和室内乐以及整晚的多媒体项目。诺姆·西凡 1978 年出生于以色列海法，曾任柯蒂斯音乐学院即兴演奏主任，并在茱莉亚音乐学院任教。

2019/20 冬季学期，他受聘为斯图加特音乐学院的教授，并于 2020 年 10 月开设全球首批钢琴即兴演奏硕士课程之一。

09

汉斯-彼得·斯滕茨尔教授

Prof. Hans-Peter Stenzl

汉斯-彼得·斯滕茨尔教授钢琴独奏和钢琴二重奏（硕士、KEX 以及学士和硕士钢琴课程的模块）。汉斯-彼得和Volker Stenzl（沃尔克·斯滕茨尔）是国际音乐界最出色的钢琴二重奏组合之一。他们已成为非凡音乐智慧和最高水平钢琴二重奏的代名词。他们以“四手联弹的自由”和对复杂乐谱的细致演绎为特色，将乐曲最细微的细节都表现得淋漓尽致。斯滕茨尔夫妇曾在斯图加特、法兰克福和伦敦学习（以优异成绩获得独奏和二重奏演奏家考试证书），师从Renate Werner（雷娜特·维尔纳）、Herbert Seidel（赫伯特·塞德尔）、Frank Wibaut（弗兰克·维博）、Hamish Milne（哈米什·米尔恩）、Stephen Kovacevich（斯蒂芬·科瓦切维奇）和Alfred Brendel（阿尔弗雷德·布伦德尔）。Bruno Canino（布鲁诺·卡尼诺）和Norbert Brainin（诺贝特·布雷宁）也给他们带来了重要的艺术启发。

作为著名的教师，汉斯-彼得和沃尔克·斯滕茨尔特别注重培养年轻钢琴家和钢琴二重奏成为具有个性、独立性的艺术家。他们在罗斯托克音乐学院担任全球首个钢琴二重奏教授职位，此外还在斯图加特（汉斯-彼得）和特罗辛根（沃尔克）的音乐学院任教。他们的班级培养出了许多国际奖项获得者，许多他们的学生现在自己也成为了大学教师。

汉斯-彼得和沃尔克-斯滕茨尔还在国内外举办大师班和担任评委，1996 年被任命为“伦敦皇家音乐学院副教授”。

汉斯-彼得-斯滕茨尔是德国音乐家协会副主席、德国文化委员会成员和德国音乐比赛顾问委员会成员。

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弗洛里安·维克教授

Prof. Florian Wiek

弗洛里安·维克荣获巴塞罗那玛丽亚·卡纳尔斯音乐比赛金奖和德国音乐比赛奖项后，开始了他的音乐会生涯，足迹遍及众多国际舞台。从独奏演奏会、钢琴协奏曲、合奏到大型室内乐和歌曲演唱，他几乎精通所有音乐领域。他的曲目涵盖从巴洛克到最新创作的作品，其中以维也纳古典音乐为重点。

他的钢琴学习始于Monika Twelsiek（莫妮卡·特维尔西克）和Rose Marie Zartner（罗斯·玛丽·扎特纳），后来弗洛里安·维克进入科隆音乐学院和巴黎国立高等音乐学院，师从Günter Ludwig（冈特·路德维希）教授和Pierre-Laurent Aimard（皮埃尔-洛朗·艾马尔）。弗洛里安·维克获得了教育学和艺术学学位，并于 2002 年冬季在汉堡音乐与戏剧学院Volker Banfield（沃尔克·班菲尔德）教授的班上完成了演奏家考试。除了演奏之外，维克很早就对教学活动表现出了浓厚的兴趣，2004 年，32 岁的他被任命为斯图加特音乐与戏剧学院钢琴和室内乐教授。自那时起，他一直成功地带领着这个班级，培养出了许多国际奖项得主。此外，他还在国内外举办钢琴大师班。近年来，弗洛里安·维克还经常担任国际钢琴和室内乐比赛的评委。最近，他参加了意大利韦尔切利（维奥蒂）和中国晋江的钢琴比赛，以及魏玛的约瑟夫·约阿希姆比赛。

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莫里茨·温克尔曼教授

Prof. Moritz Winkelmann

《斯图加特报》强调莫里茨·温克尔曼的钢琴演奏具有“巨大的表现力”，而《希尔德斯海姆报》则称他为“有个性的钢琴家”。莫里茨·温克尔曼活跃于国际音乐舞台，是波恩电信贝多芬国际钢琴比赛获奖者。

在祖父Gerhard Wilhelm（格哈德·威廉）教授以及钢琴教师Marianne Bender（玛丽安·本德尔）和Yukiko Naito（内藤由纪子）的指导下，莫里茨·温克尔曼完成了曼海姆音乐学院Michael Hauber（迈克尔·豪伯）教授的基础课程学习。随后，他获得了德国学术交流服务中心（DAAD）和德国人民学习基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）的全额奖学金，在巴尔的摩皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory of Music）师从传奇人物莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher），并以优异成绩毕业。费伦茨·拉多斯（Ferenc Rados）和玛丽莎·索玛（Marisa Somma）也以特殊的方式影响了他的艺术发展。

莫里茨·温克尔曼曾获得巴登-符腾堡州艺术基金会奖学金，是魏尔德施塔特“修道院古典音乐会”系列的艺术总监，并获得斯图加特莫扎特协会颁发的莫扎特奖。他最初在伯尔尼音乐学院任教，随后进入斯图加特音乐与表演艺术学院担任学术中层职位。2021 年，莫里茨·温克尔曼被任命为曼海姆国立音乐与表演艺术学院钢琴教授。自 2024 年冬季学期起，他回到斯图加特音乐学院担任钢琴教授。他开设国际大师班，并担任国际比赛评委。

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科内利斯·维特霍夫特教授

Prof. Cornelis Witthoefft

科内利斯·维特霍夫特于1964年出生于汉堡，最初在汉堡音乐学院学习新教教会音乐（管风琴：KMD Heinz Wunderlich教授，钢琴：Helena Rocha教授）学习新教教会音乐，随后在维也纳艺术大学学习管弦乐指挥（Otmar Suitner奥特马尔·苏特纳教授指导）、合唱指挥（Günther Theuring冈瑟·托林教授指导）和伴奏（Harald Goertz哈拉尔德·戈尔茨教授、博士），并师从Erik Werba（埃里克·韦尔巴）教授、博士学习歌曲创作。他参加了Conrad Hansen（康拉德·汉森）教授和Helena Costa（海伦娜·科斯塔）教授举办的钢琴大师班，这些课程对他产生了深远的影响。1989 年，他完成了学业，获得了文凭。同年，他在格拉茨举行的著名国际歌曲比赛“弗朗茨·舒伯特与现代音乐”中获得了“20 世纪音乐”特别奖，并首次在维也纳国家歌剧院担任独唱伴奏。为了补充自己的音乐学习经历，他于 1991 年至 1997 年在斯图加特大学学习普通文学和比较文学（日耳曼语、英语、罗马语）以及哲学。

1991年，科内利斯·维特霍夫特被任命为斯图加特国家歌剧院的独奏伴奏师兼指挥。随后，他担任指挥和排练工作，先后在巴黎巴士底歌剧院、安特卫普佛兰德歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、巴勒莫马西莫剧院、萨尔茨堡音乐节和东京新国立剧院等重要歌剧院演出。

2004/2005 年冬季学期，科内利斯·维特霍夫特被任命为斯图加特国立音乐与表演艺术学院艺术歌曲创作教授，负责指导歌手和钢琴家的硕士课程。他曾在日本东京Geddai音乐学院、立陶宛维尔纽斯音乐学院、柏林艺术大学歌曲论坛和特罗辛根德国歌曲学院等机构教授艺术歌曲课程。

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乌尔里克·沃尔文德教授

Prof.in Ulrike Wohlwender

通过钢琴教学灵感、反思和材料（从草图到图画、从一开始就接触音乐、两人、三人、四人一起弹钢琴？！、1 2 3 KLAVIER、...不断重新伴奏、灵活地使用乐谱板）、关于熟练钢琴演奏（声音平衡）的试点研究，钢琴演奏、音乐生理学和音乐家医学交叉领域的研究（肌肉骨骼疾病的原因、危险角度），作为苏黎世音乐家手中心（2009）的创始成员，以及斯图加特音乐与表演艺术大学 SIRIUS 6.0 未来计划的负责人 （2020）的负责人，乌尔里克·沃尔文德是德语地区最多才多艺的钢琴教学专家之一，在荷兰、美国、巴西、韩国、日本和中国也颇具影响力，并出版过多部著作。

她大学教学的核心目标是，在实践性、艺术要求和科学基础之间，实现钢琴教学这一学科面向未来的未来发展。

乌尔里克·沃尔文德（Ulrike Wohlwender，生于 1962 年）在南黑森林的舍普费尔德长大。通过私人课程、音乐学校、青年音乐比赛、巴塞尔音乐和戏剧体验、曼海姆的双学位学习（钢琴：Helmut Vogel赫尔穆特·福格尔教授；EMP：Maria Rebhahn玛丽亚·雷布汉教授），以及KA钢琴（Barbara Fry芭芭拉·弗莱教授），她的职业生涯将她带到了南黑森州，在那里她担任兰珀特海姆音乐学校钢琴系主任长达26年。她与Claudia Ehrenpreis（克劳迪娅·埃伦普雷斯）合作，在那里创办了 1 2 3 KLAVIER 钢琴学校（1995/1997）。自 1996 年以来，乌尔里克·沃尔文德就加入了萨尔布吕肯对话钢琴教学工作组。从 1997 年起，她在曼海姆音乐学院担任钢琴教学法课程的讲师。2010 年，她被任命为斯图加特音乐与表演艺术学院钢琴教学法教授。

她在音乐、钢琴演奏、钢琴教学和学术领域的发展，主要得益于与Christoph Wagner（克里斯托夫·瓦格纳）教授、博士（汉诺威音乐生理学创始人）和Martin Widmaier（马丁·维德迈尔）教授（钢琴/钢琴教学法，杜塞尔多夫，包括差异化学习）长达 14 年的合作。2020 年，她与西尔维娅·莫兰（Silvia Molan）共同创立了未来倡议组织 SIRIUS 6.0。