2025-12-31   3886

慕尼黑音乐和戏剧学院(Hochschule für Musik und Theater München)是一所德国顶尖、世界著名的音乐类艺术高校，是德国境内音乐和戏剧专业最古老，最传统的高校之一，培养出了许多知名音乐家、演奏家。

01

蒂齐安·约斯特教授

Prof. Tizian Jost

1985年，18岁的蒂齐安·约斯特（Tizian Jost）开始了他的职业爵士钢琴家生涯，生活和创作中心位于慕尼黑。他作为领队、联合领队和伴奏者录制了 60 多张 CD。他多次受邀参加欧洲内外的音乐节、广播节目制作和巡演。他的演奏风格多样，除了各种爵士乐风格外，他还精通巴西音乐。

自 1995 年以来，蒂齐安·约斯特一直在教授爵士钢琴。他的许多毕业生都取得了非凡的成就，并赢得了众多奖项（包括新德国爵士乐奖和宝马爵士乐奖）。

“……爵士钢琴家蒂齐安·约斯特既热爱纯粹的爵士乐，也热爱巴西音乐。他美妙的音色、节奏和和声的丰富创意以及几乎堪称百科全书式的多样化风格，都令人兴奋不已。”（《南德意志报》）

02

托马斯·博克勒教授

Prof. Thomas Böckheler

托马斯·博克勒现任慕尼黑音乐与戏剧学院及萨尔茨堡莫扎特学院钢琴与钢琴教学法教授。他师承Robert-Alexander Bohnke（罗伯特-亚历山大·博恩克）、Wladimir von Horbowski（弗拉基米尔·冯·霍尔博夫斯基）及Gerhard Oppitz（格哈德·奥皮茨），于慕尼黑音乐与戏剧学院深造，获学士学位及大师班文凭。此后他在德国等多国举办独奏会并录制唱片。托马斯·博克勒担任多个国际比赛评委，在德国、西班牙、日本及中国开设大师班，并自2011年起为慕尼黑国际音乐学院授课。

03

奥默·克莱因教授

Prof. Omer Klein

奥默·克莱因的作品涵盖范围广泛，从独奏钢琴到大乐队，从歌曲到交响乐团。他为自己的爵士三重奏、弦乐四重奏以及戏剧、舞蹈和电影创作音乐。

在 2024/2025 演出季，奥默·克莱因是法兰克福老歌剧院的驻场艺术家，在那里他推出了自己的新六重奏《Omer Klein & The Poetics》。他已发行十张专辑，其中五张由著名的华纳音乐公司发行。他赢得了许多奖项，包括 ECHO 爵士乐奖，并在过去几年中三次获得德国爵士乐奖的不同类别的提名。2025 年，他凭借奥默·克莱因三重奏获得德国爵士乐奖“Live Act des Jahres（年度现场表演）”提名。

此外，奥默·克莱因还在许多著名的音乐节和音乐厅演出，包括北海爵士音乐节、林肯中心爵士音乐节、易北河音乐厅、不来梅音乐节、柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐厅、伦敦爵士音乐节等。

奥默·克莱因 1982 年出生于以色列，曾先后在波士顿和纽约学习。自 2025/2026 冬季学期起，他担任慕尼黑音乐与戏剧学院爵士钢琴教授。

04

安娜·布赫贝格教授

Prof. Anna Buchberger

自 2017 年 10 月以来，安娜·布赫贝格一直在慕尼黑音乐与戏剧学院任教，并于 2021 年起担任键盘乐器教学法课程的负责人。除了教学工作外，安娜·布赫贝格还是一位多才多艺的艺术家。作为独奏家和室内乐演奏家，她曾与黑森广播交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、布拉格广播交响乐团、萨尔茨堡室内独奏家、哈勒国家管弦乐团以及弗莱堡巴洛克乐团成员合作。她曾与Markus Poschner（马库斯·波施纳）、Vladimir Válek（弗拉基米尔·瓦莱克）、Ari Rasilainen（阿里·拉西莱宁）、Mario Venzago（马里奥·文扎戈）和Daniel Raiskin（丹尼尔·雷斯金）等指挥家合作。

此外，她还是一位活跃的室内乐演奏家，多次与Lena Neudauer（莉娜·诺伊道尔）、Erik Schumann（埃里克·舒曼）和Sebastian Klinger（塞巴斯蒂安·克林格）等音乐家合作。安娜·布赫贝格与演员Sebastian Koch（塞巴斯蒂安·科赫）有着密切的合作关系，他们共同开发了非常成功的节目，将音乐与文字紧密地交织在一起。

05

安蒂·西拉拉教授

Prof. Antti Siirala

安蒂·西拉拉在芬兰西贝柳斯音乐学院接受教育。他的职业生涯一方面得益于在音乐比赛中获得的一等奖，另一方面也得益于他临时替补著名独奏家的经历： 2004 年，他在布鲁塞尔举行的首场音乐会上，由于指挥生病，他从钢琴席上接管了乐团指挥工作，并在音乐会的下半场演奏了《Diabelli-Variationen》。2005 年，他代替Emanuel Ax（伊曼纽尔·阿克斯）在科隆爱乐音乐厅举行了首场独奏会。

安蒂·西拉拉曾担任纽约茱莉亚音乐学院客座教授，是赫尔辛基西贝柳斯学院的成员，还是北京和长春中国音乐教育机构的客座教授。他曾在美国、爱尔兰、意大利、中国和芬兰举办过大师班。

安蒂·西拉拉于 2013/2014 学年开始在慕尼黑音乐学院担任钢琴教授。

06

维克多·阿尔坎塔拉教授、博士

Prof. Ph.D. Victor Alcántara

维克多·阿尔坎塔拉（*1975）现任拜罗伊特新教教会音乐大学（HfK）教授，教授爵士-摇滚-流行钢琴及编曲课程。他同时指挥着由HfK与拜罗伊特大学联合创办的拜罗伊特大学大乐团，并在慕尼黑音乐与戏剧学院任教。他在格拉茨表演艺术学院完成音乐学博士学位，论文主题为键盘的镜像对称性。其钢琴协奏曲《Toccata Concertante》于2009年荣获芬兰第二届乌诺·克拉米国际作曲比赛三等奖。作为钢琴家与作曲家，他发行了多张自己创作的专辑，并为电视、电影及舞台剧创作配乐。其作品由Schott出版社与Strube出版社出版。

作为学者，他受邀在莫斯科音乐学院、哥廷根大学等机构举办国际学术讲座。目前正与Monika Roscher莫妮卡·罗舍尔大乐团及打击乐团体Drumaturgia展开合作。

07

马库斯·贝尔海姆教授

Prof. Markus Bellheim

2000年，马库斯·贝尔海姆赢得了巴黎的国际Messiaen比赛。这标志着他开始了广泛的演奏活动，足迹遍及整个欧洲、亚洲和美洲。这位1973年出生于汉堡的钢琴家是重要音乐节和音乐会系列的常客。

马库斯·贝尔海姆多次演奏了Olivier Messiaen（奥利维尔·梅西安）的钢琴独奏全集，获得了观众的热烈反响。他还在世界各地演奏了梅西安最重要的钢琴独奏和管弦乐作品《Turangalîla-Symphonie》。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐是贝尔海姆创作的另一个重点。马库斯·贝尔海姆的演奏曲目包括巴赫的所有钢琴作品。

知名乐团邀请贝尔海姆与他们一起演绎古典曲目。此外，他还与现代音乐领域知名乐团合作演出，如现代乐团（Ensemble Modern）和当代乐团（Ensemble Intercontemporain）。马库斯·贝尔海姆曾与指挥家西尔万·坎布雷林（Sylvain Cambreling）、乔纳森·诺特（Jonathan Nott）以及作曲家史蒂夫·莱希（Steve Reich）、杰尔吉·库尔塔格（György Kurtág）和沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）等合作。

马库斯·贝尔海姆定期在国内外开设大师班。他曾在维尔茨堡和曼海姆的音乐学院任教，并于 2011 年冬季学期被任命为慕尼黑音乐与戏剧学院的钢琴教授。他还在慕尼黑 G. Henle 出版社担任自由撰稿人和作家。

08

阿德里安·奥蒂克教授

Prof. Adrian Oetiker

瑞士钢琴家阿德里安·奥蒂克（Adrian Oetiker）多年来作为独奏家和室内乐演奏家取得了巨大的成功，同时他还是位备受欢迎的教育家。他曾在苏黎世艺术大学霍梅罗·弗朗切斯克（Homero Francesch）的大师班学习，并在纽约茱莉亚音乐学院贝拉·大卫多维奇（Bella Davidovich）的指导下学习，拉扎尔·伯曼（Lazar Berman）也是他的老师之一。他曾在科隆和都柏林等城市获得奖项，1995 年赢得了慕尼黑 ARD 国际钢琴比赛冠军。

他是历史悠久的埃塔尔国际夏季学院的艺术总监，并在巴塞尔音乐学院担任了25年的钢琴教授。2011年，他应邀加入慕尼黑音乐学院（HMTM）。

09

诺贝特·格罗教授

Prof. Norbert Groh

诺贝特·格罗在慕尼黑、卡尔斯鲁厄和维也纳的音乐学院完成了钢琴、钢琴室内乐和指挥方面的音乐学习。他在慕尼黑路德维希-马克西米利安大学学习了哲学、音乐学和戏剧学。

诺贝特·格罗的艺术生涯包括作为钢琴家、室内乐演奏家和指挥家进行密集的国际音乐会活动。他在剧院（包括巴伐利亚国家歌剧院）的工作以及作为合唱团和管弦乐团指挥的多年经验，构成了他教学工作的基础。

从 1990 年起，他开始在理查德·施特劳斯音乐学院担任讲师，直到 2008 年，他一直担任钢琴、钢琴教学实践和声乐学生伴奏的讲师。此外，他还担任歌剧学校的音乐总监，并为教堂音乐和作曲专业的学生教授艺术指挥课程。他还临时负责合唱团和管弦乐团部门的领导工作。

自 2008 年秋季以来，他一直在慕尼黑音乐学院教授清唱剧、钢琴和乐谱演奏课程，并且还是歌剧学校制作中备受欢迎的音乐合作伙伴。在清唱剧领域的工作中，他还与慕尼黑美术学院等合作大学组织跨学科项目合作。诺贝特·格罗在国内外举办室内乐、管弦乐和合唱音乐研讨会。

10

西尔克·阿文豪斯教授

Prof. Silke Avenhaus

西尔克·阿文豪斯是一位活跃于国际舞台的钢琴家和室内乐演奏家，已在EMI、Berlin classics、ECM、Bis records、cpo、harmonia mundi 和 AvI 等唱片公司录制了 40 多张 CD。她在欧洲、美国和东南亚著名的音乐会系列和音乐节上的表演备受赞誉。她定期在伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和维也纳音乐厅演出，还曾在巴黎加沃音乐厅、维也纳音乐协会、科隆、慕尼黑和柏林的音乐厅以及纽约卡内基音乐厅演出。她还受邀参加了马尔堡音乐节、柏林艺术节、萨尔茨堡音乐节、卢塞恩音乐节以及各种室内乐音乐节。西尔克·阿文豪斯曾与北德广播交响乐团、德国广播爱乐乐团和慕尼黑室内乐团合作。作为室内乐演奏家，西尔克·阿文豪斯与许多著名演奏家合作过。

这位出生于卡尔斯鲁厄的钢琴家曾师从Bianca Bodalia（比安卡·博达利亚）和Klaus Schilde（克劳斯·希尔德）（HMTM）、György Sebök（杰尔吉·塞博克）（印第安纳大学布卢明顿分校），并曾接受Sandor Végh（桑多尔·维格）和Andras Schiff（安德拉斯·希夫）的私人指导。西尔克·阿文豪斯是慕尼黑音乐学院的荣誉教授，也是Villa Musica的常任讲师。2021/2022年，她还担任吕贝克音乐学院钢琴室内乐客座教授。西尔克·阿文豪斯是ARD音乐比赛和利兹国际钢琴比赛等比赛的评委。她在多个国家开设大师班。

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马丁·拉施教授

Prof. Martin Rasch

钢琴家马丁·拉施（生于1974年）在艺术生涯中很早就表现出了对完整作品集的研究兴趣。路德维希·范·贝多芬的作品尤其成为他广泛曲目中的焦点。因此，他多次花长时间深入研究贝多芬的五首钢琴协奏曲和 32 首钢琴奏鸣曲。他数十年来对这些作品的研究成果，已于 2017 年由 audite 唱片公司发行的一套完整录音中得以体现。

除了独奏活动外，他还定期参加室内乐演奏。马丁·拉施曾荣获意大利卡拉布里亚国际钢琴比赛一等奖（1996）、E.ON 文化促进奖（2002）和巴伐利亚艺术促进奖（2004）等荣誉。

自 2002 年以来，他一直在慕尼黑音乐学院（HMTM）担任钢琴课程的导师，他本人曾师从Rainer Fuchs（雷纳·福克斯）、Hugo Steurer（雨果·施托伊尔）和Gerhard Oppitz（格哈德·奥皮茨）。

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卢卡斯·玛利亚·库恩教授

Prof. Lukas Maria Kuen

钢琴家卢卡斯·玛利亚·库恩凭借其独特的艺术个性与非凡的多面性，已在音乐会领域确立了稳固地位。他的钢琴艺术实践涵盖多个领域：既担任慕尼黑音乐与戏剧学院钢琴教授开展教学工作，又以钢琴家身份在慕尼黑广播交响乐团（BRSO）中担纲多重角色——自2010年成为该团成员以来，他更于2015年在Mariss Jansons（马里斯·扬松斯）指挥下，以独奏家身份在慕尼黑摄政王剧院登台献艺。

室内乐是他特别热衷的领域。他那被众多乐评盛赞的平衡感，结合着强烈的表现力与饱含情感的投入，使他成为备受尊敬且备受追捧的知名艺术家合作者。他同时致力于发掘鲜少演出的作品与演奏组合形式。2008年和小提琴家Anna Sophie Dauenhauer（安娜·索菲·道恩豪尔）创立的国际知名二重奏组合，以独具匠心的音乐会节目令听众倾倒，迄今已录制四张广受专业媒体赞誉的唱片，其中包含多张世界首演录音。

卢卡斯·玛丽亚·库恩曾于慕尼黑音乐与戏剧学院师从Michael Schäfer（迈克尔·舍费尔）学习钢琴大师班课程，并跟随Helmut Deutsch（赫尔穆特·德意志）研习艺术歌曲诠释。此后他在多项比赛中屡获殊荣并斩获一等奖。2017年，其故乡埃尔兰根市授予他文化基金会赞助奖。其丰富的钢琴演奏曲目通过大量CD录音及广播电台录音得以呈现。

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今美根由香教授

Prof. Yuka Imamine

日本钢琴家今美根由香于2002年受聘为慕尼黑音乐与戏剧学院钢琴教授。今美根由香先是在自己的祖国学习西方历史，然后在慕尼黑音乐与戏剧学院主修钢琴。她在罗马圣塞西莉亚国立音乐学院完成了她的学业。她曾师从 K. Schilde、M. Schäfer、M. Höhenrieder 和 S. Perticaroli 教授。

今美根由香多次在备受瞩目的比赛中获奖。她曾荣获多特蒙德国际舒伯特比赛和泰尔尼国际钢琴比赛“Alessandro Casagrande”一等奖，并在苏黎世盖扎·安达比赛、卡利亚里国际钢琴比赛“E. Porrini”和西班牙哈恩奖等比赛中获奖。

作为独奏家，她与著名乐团合作演出，并在欧洲和亚洲举办了许多钢琴和室内乐音乐会。她演奏舒伯特和拉威尔作品的独奏专辑备受瞩目，其专辑《Yuka Imamine plays Beethoven》在日本专业媒体上获得了最高荣誉。在欧洲和亚洲举办的大师班和活跃的评审活动，进一步丰富了今美根由香的艺术生涯。

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迈克尔·施奈特教授

Prof. Michael Schneidt

迈克尔·施奈特出生于慕尼黑，在慕尼黑音乐与戏剧学院师从Hugo Steurer（雨果·施托伊尔）和Klaus Schilde（克劳斯·希尔德）学习钢琴。随后，他通过了国家艺术考试和大师班考试。作为德国学术交流中心（DAAD）的奖学金获得者，他还在佛罗伦萨师从Alessandro Specchi（亚历山德罗·斯佩基）学习，并参加了Paul Badura-Skoda（保罗·巴杜拉-斯科达）和Bruno Leonardo Gelber（布鲁诺·莱昂纳多·盖尔伯）等人的大师班，获得了进一步的启发。迈克尔·施奈特是国际钢琴比赛获奖者（意大利Viotti-Valsesia一等奖），通过广播和电视录制以及CD录制而声名鹊起；他首演过许多当代钢琴作品。他曾在欧洲（例如布拉格之春和德国莫扎特音乐节）、日本和南美举办过音乐会。迈克尔·施奈特在德国、瑞士、捷克和日本举办过大师班，并偶尔担任音乐比赛的评委。

多年来，他一直在慕尼黑音乐与戏剧学院为不同专业的学生教授钢琴课程。他丰富的音乐兴趣也体现在他的教学工作中。他一直特别注重寻求和展示音乐内容、钢琴技巧和音乐理论问题之间的统一性。

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玛蒂娜·鲍尔教授

Prof. Martina Bauer

玛蒂娜·鲍尔教授出生于慕尼黑，从九岁起就作为钢琴家进行演奏。

数十年来一直从事高才青少年教学工作，自 1989 年起在慕尼黑音乐学院任教。担任郎朗青少年音乐营（慕尼黑、巴塞罗那、维也纳、华沙）和许多其他项目的讲师。担任许多竞赛的评委。

自 1990 年起，与年轻学生一起创立并领导慕尼黑音乐学院青年管弦乐团 (JOMS)。与当时的学生们一起举办了 100 多场独奏音乐会，包括Arabella Steinbacher（阿拉贝拉·斯坦巴赫）、Lena Neudauer（莉娜·诺伊道尔）、Jörg Widmann（约尔格·维德曼）、Nils Mönkemeyer（尼尔斯·蒙克梅耶）、Gabriel加布里埃尔和David Adorján（戴维·阿多尔扬）、Rudens Turku（鲁登斯·图尔库）和Joseph Breinl（约瑟夫·布雷纳尔）。

自 2008 年以来，与Kristina Bauer（克里斯蒂娜·鲍尔）共同指导慕尼黑音乐学院青少年学院，培养天才班学生，指导青年学生。

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迈克尔·舍费尔教授

Prof. Michael Schäfer

钢琴家迈克尔·舍费尔以全能型独奏家、室内乐演奏家及艺术歌曲伴奏家的身份享誉乐坛。他长期作为特邀艺术家活跃于欧洲、亚洲及非洲的音乐会舞台，并从31岁起担任慕尼黑音乐戏剧学院钢琴教授。

他的很多学生不仅在国际音乐比赛中屡获殊荣（包括德国广播联盟、盖扎·安达、布索尼、舒伯特及尹伊桑等赛事），更活跃于全球音乐舞台，担任艺术歌曲伴奏及高校教师。他同时担任多项国际音乐比赛的评委。

迈克尔·舍费尔在他发行的CD中，特别着重于那些被不公正忽视的作曲家的作品。这些录音作品已斩获诸多奖项与荣誉，包括因Vincent d’Indy（文森特·丹迪）钢琴全集录音获得的“classique-info ring”、Ignaz Friedman（因伊格纳兹·弗里德曼）钢琴作品录音获得的“diapason 5”，以及因Jacques Charpentier（雅克·夏尔潘蒂埃）72首卡纳提克练习曲的录音获得的“diapason d’or”。

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米凯拉·普恩教授

Prof. Michaela Pühn

钢琴和乐器伴奏教授——出生于布伦茨河畔海登海姆，四岁起跟随母亲学习钢琴。

她在慕尼黑国立音乐学院继续深造钢琴，在通过国家艺术考试（1977）后，成为Rosl Schmid（罗斯尔·施密德）教授和Klaus Schilde（克劳斯·希尔德）教授的大师班学生，并于1980年成功获得大师班文凭。

她是慕尼黑音乐与戏剧学院钢琴和乐器伴奏教授。

除了教学工作外，米凯拉·普恩还作为独奏家、室内乐演奏家和歌曲伴奏家，与国际独奏家以及慕尼黑爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和巴伐利亚国家乐团的成员们一起，在国内外举办了许多音乐会。

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克里斯汀·肖恩斯海姆教授

Prof. Christine Schornsheim

克里斯汀·肖恩斯海姆自1985年起作为大键琴演奏家活跃于乐坛，曾参加过Gustav Leonhardt（古斯塔夫·莱昂哈特）、Ton Koopman（托恩·库普曼）和Johann Sonnleitner（约翰·松莱特纳）的大师班。

克里斯汀·肖恩斯海姆参与录制的众多唱片屡获殊荣。她使用五架历史键盘乐器完整录制约瑟夫·海顿钢琴作品的系列唱片，荣获German Record Critics’ Prize德国唱片评论家奖、Diapason d’Or金音叉奖以及ECHO古典音乐奖。她与Andreas Staier（安德烈亚斯·施泰尔）合作，使用1777年斯坦双键盘（“面对面”式）大键琴录制的莫扎特作品专辑，荣获2007年度权威的“Diapason d’Or de l’Année金音叉年度大奖”。

在莱比锡音乐与戏剧学院担任大键琴与通奏低音教授及早期音乐系主任多年并取得卓越成就后，克里斯汀·肖恩斯海姆于2002年秋季受聘为慕尼黑音乐与戏剧学院大键琴教授。她频繁举办的大师班课程为其教学工作增添了光彩。克里斯汀·肖恩斯海姆经常担任国际大键琴比赛评委。