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梅第扬值得长期关注中提琴演奏家,已获得慕尼黑爱乐乐团终身首席的职位
2021-09-03   182

梅第扬值得长期关注 | 乐评



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                                文 | 张可驹



遇到一场不错的演出,或许还不算特别可贵,真正可贵的是遇到一位值得长期关注的演绎者。中提琴家梅第扬就是这样一个人物。8月24日,我听了他在上海大剧院中剧场,同钢琴家黄亚蒙合作举行的上海首演,我认为,梅第扬的技艺已经达到了一流水平,是值得关注的演奏家之一。


当天的演出以舒伯特《a小调“阿佩乔尼”奏鸣曲》开场,之后是塔巴科娃的《爵士风格组曲》(该作为中国首演),下半场先是巴赫《恰空》的中提琴版,而后演奏普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选段的改编曲。整体选曲偏传统,风格跨度却十分宽广。


梅第扬这位1994年出生的演奏家,已获得慕尼黑爱乐乐团终身首席的职位。一支顶级乐队是风格、传统与人的集合,如果不能真正融入其中,继而服众,首席位置也坐不长。聆听梅第扬的演奏,你会明白,能够找到他多少也是慕尼黑爱乐的幸运。因为,这位演奏家不仅拥有坚强的技巧、非常可靠的品味,还有很重要的一点,就是有一种真正称得上独奏家的魅力与气势。欠缺最后一点,或许也能成为首席,同时身兼独奏家却不合适。梅第扬在他的上海首演中展现的魅力,就是从三个层面,循序渐进地俘获听者。


首先是坚强的硬技巧。中提琴独特的音响,有时几乎比小提琴还要接近人声,不少人将艺术歌曲改编为中提琴作品,正反映出这样的优势。然而,中提琴难于操控的特点也同样明显。换把位比小提琴更难控制,发音也是,稍不留神就会有刺耳的声音出来。梅第扬恰恰是在这些难于控制的方面,以高超技艺将各种困难一一化解。无论刻画舒伯特奏鸣曲贯彻始终的优美线条,还是演奏《爵士风格组曲》时,通过比很多小提琴家都更为敏捷而稳健许多的换把,从而呈现眼花缭乱的音乐效果,这位中提琴家的技巧控制对于他的乐器而言,都不失为当代范本。


梅第扬所展现的第二个层面的魅力,就在于他更深层的音乐表现技巧。他不仅在指法和运弓都最为复杂的段落中,避免了音准的失误,更进一步将一切演奏的效果,都带入深层的音乐表现之美的层面来体现。这看似是一位演奏家自然应当做到的,其实不然。没有足以令演奏者挣脱技巧束缚的功底,那将无从谈起。而有了这样的功底,也要看音乐家怎么用?怎么将其深化?从音响这方面来说,呈现出色的中提琴美声对梅第扬而言,仅是第一步。表现舒伯特站在古典与浪漫边界的独特意境,应该是怎样一种美?普罗科菲耶夫的独特风格与旋律天赋,又当是怎样一种美?巴赫的古意世界,应当如何在现代乐器的声音“语境”中体现?毫不夸张地说,梅第扬表现这三位作曲家的作品,就是展开了三个各不相同,却同样内涵深厚的音响世界。


梅第扬对于运弓技巧的把握之精,同他的音响功力不相上下。唯有如此,才能胸有成竹地建立起舒伯特的大线条、大结构,在爵士乐风格的作品中,异常灵活地奏出带有即兴色彩的分句和呼吸,又或是鲜活地把握普罗科菲耶夫独特的节奏感。梅第扬展现的最后一个层面的魅力,就是他一方面能针对不同作品,呈现截然不同的演绎观点,让作品具有各自鲜明的风格面貌,而非体现“演绎者的特色”;而另一方面,这位演奏家始终能根据音乐的需要,呈现出意想不到的演奏魅力。无论他在《“阿佩乔尼”奏鸣曲》稍稍带有过渡性质的慢乐章中,偶尔呈现的极为有力的长线,还是该作终曲短句交错的插部里那十分从容的表达性,又或是在《罗密欧与朱丽叶》的改编曲中,将线条与音质完美融合所呈现的极高品质的歌唱,都让我们看到一位真正独奏家的魅力。


这样的时刻,标志着演奏作为“二度创作”的价值得到彰显,也是一位演奏家是否值得长期关注的关键所在。先前提过,慕尼黑爱乐找到这位中提琴首席,也足称幸运,可不是随便说的。独奏家和首席还是完全不一样的工作,兼得二者之长,是特别可贵的。



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