2026-03-19   3600

三月，来自法国的著名大提琴演奏家、教育家、德国曼海姆音乐学院的大提琴教授弗朗西斯·古顿Francis Gouton 将亲临上海，带来一场难得的大提琴大师课。

他不仅是一位活跃于欧洲舞台的大提琴演奏家，更是欧洲学院派教育中极具影响力的大提琴教育家，一场与大提琴的深度「对话」，即将开启。

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教授来华时间安排

弗朗西斯·古顿Francis Gouton

法国著名大提琴演奏家、教育家、德国曼海姆音乐学院的大提琴教授

来华授课时间

2026年3月23日—3月27日

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教授简介

弗朗西斯·古顿Francis Gouton

德国曼海姆音乐学院大提琴教授

法国大提琴家，优秀的独奏演奏家以及室内乐演奏家，同时也是欧洲大提琴教育领域的杰出教授。

古顿曾师从多位世界级大师，包括德国著名大提琴家玛丽亚·克利格尔（Maria Kliegel）、匈牙利大提琴雅诺斯·斯塔克（János Starker），以及著名法国大提琴家皮埃尔·富尼耶（Pierre Fournier）。

作为独奏演奏家，古顿与世界各地的著名乐团合作演出，其中包括斯图加特国家管弦乐团、欧洲室内乐团、斯图加特室内乐团、海尔布隆符腾堡交响乐团、西班牙的加利西亚皇家爱乐乐团、委内瑞拉的马拉开波交响乐团、伊兹密尔国家交响乐团、意大利的西西里交响乐团、日本神奈川爱乐乐团、横滨交响乐团，以及东京大都会交响乐团。

古顿的音乐风格广泛而多样，他与德国指挥家赫尔穆斯·里林（Helmuth Rilling）合作多年，致力于探索诠释巴赫的音乐。同时他还致力于推广当代音乐，演奏了诸多现代作曲家的作品，如以色列作曲家约瑟夫·塔尔 (Josef Tàl)创作的大提琴与弦乐协奏曲，著名作曲家尹伊桑(Isang Yun)的双簧管、大提琴与弦乐协奏曲，美国当代作曲家菲利普·格拉斯(PhilipGlass)创作的的大提琴协奏曲，以及意大利作曲家贝里奥(L. Berio)创作的第十四序列曲等。

作为一位“音乐的旅行者”，他的演出足迹遍布全球，包括欧洲、亚洲、南北美洲及澳大利亚，如美国约翰·肯尼迪表演艺术中心、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、日本大阪交响乐厅以及悉尼歌剧院，都曾留下他的精彩演出。古顿的演奏风格兼容并蓄，既有古典音乐的深厚底蕴，又有现代音乐的创新精神。他曾与国际顶尖音乐家，如Thomas Brandis、Jean-Jacques Kantorow等合作，共同演绎了古典与现代交融的音乐佳作。

2014年和2015年，他与詹姆斯·图格尔和西尔万·坎布雷林指挥的斯图加特国家交响乐团，首演了现代作曲家米尔科·拉扎尔创作的《大提琴和管弦乐队协奏曲》，以及德国当代作曲家克萨维尔·保罗·托马创作的《第二大提琴协奏曲》，备受好评。

古顿还与法国爵士钢琴家、作曲家克劳德·博林(Claude Bolling)，萨克斯演奏家丹耶尔·辛德尔(Danyel Schnyder)以及鼓手Jason Marsalis联合演出，为广播电台与唱片公司发掘并录制了大量优秀的法国曲目，为全球音乐舞台注入了新鲜的活力。

在教学领域，古顿曾在德国特罗辛根音乐学院担任教授，目前任教于曼海姆音乐学院。近年来，他受邀至世界各地开设大提琴大师课程，其中包括上海音乐学院、上海同济大学、华东师范大学、厦门集美大学等音乐院校。古顿教授也是厦门集美大学、上海同济大学等学校的客座教授。

2024年他受邀参加上海音乐厅“无界之美”音乐会的演出。古顿教授的学生爱沙尼亚大提琴家马塞尔·约翰内斯·基茨，曾荣获2022年伊丽莎白女王大提琴比赛第三名。

目前，古顿演奏的是由意大利威尼斯著名制琴大师多梅尼科·蒙塔尼亚纳 (Domenico Montagnana) 于1736年制作的名琴。

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教学特色

在教学中，古顿教授从“声音”本身出发，他认为，真正的演奏并不仅仅建立在技巧之上，而是建立在对声音结构、音乐语言以及身体控制的整体理解之中。

与音乐对话

Gouton教授以其深厚而严谨的欧洲学院派训练为基础，在课堂上注重于大提琴音色“可塑性”与“方向向性”。他通过细致入微的示范，引导学生感受到声⾳如何发生改变。每一个音符，每一个细节，都是音乐与演奏者的“对话”。

在课堂中，Gouton教授同样重视对作品的历史背景与风格的理解。每⼀部作品都诞生于特定的文化语境与时代精神之中。从作曲家的生活时代，到作品所代表的音乐传统，再到作品内部的结构逻辑，这些因素都会影响演奏的表达方式。只有当演奏者理解这些背景时，⾳乐才会拥有真正的深度与方向。

身体即乐器

Gouton教授常常强调：演奏并不仅仅是双手的动作，更是整个⾝体的参与。⾝体的重心移动、呼吸的节奏、肌肉的力量，都会影响着音乐的走向。当⾝体的运动与音乐的流动相呼呼应，声音也会随之自由的延展。

在这样深入而细致的课堂氛围中，学生们逐渐意识到：音乐的学习不仅是演奏⼀段旋律，而是如何建立属于自己的声音体系，这也正是我们学习音乐过程中最为珍贵的部分。