【来华招生】2025年6月10-20日德国柏林音乐艺术学院来华招生报名开启！_最新资讯

【来华招生】2025年6月10-20日德国柏林音乐艺术学院来华招生报名开启！

2025-04-24

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“我在此热烈欢迎来自世界各地的音乐学生，并祝愿大家在柏林音乐艺术学院的学习期间充满乐趣并取得成功。柏林是一座拥有多元文化和悠久历史的城市，这里将为你们的音乐生活和发展提供无尽的灵感。”

—— 柏林音乐艺术学院院长

赫勒娜·哈斯教授，博士

01 学院简介

COLLEGE INTRODUCTION

汇聚全球多元音乐文化

塑造未来卓越音乐家

柏林音乐艺术学院（英文：Berlin Institute of Musical Arts (BIMA)）——全球独一无二教授所有音乐传统的高等学府。BIMA不仅教授欧洲古典音乐，更致力于跨文化音乐传统的交流与融合。在这里，演奏者将激发艺术创造力，开创属于自己的音乐风格。

BIMA隶属于SRH应用与科技大学，是一所卓越的私立音乐学院，专注于高水平的音乐教育（学生注册在SRH）。学院设有欧洲古典音乐演奏本科与硕士课程，致力于培养精湛的演奏技艺和深厚的音乐素养。同时，BIMA开创性地设立跨文化传统音乐演奏专业，面向全球多元音乐传统的学生。作为一所兼容欧洲古典与民族音乐教育的学院，BIMA为不同音乐传统的交融与创新提供了广阔的平台。

这里的培养不仅专注于演奏技艺与艺术创造，更为学生未来在国际乐坛、文化管理、音乐教育及跨文化项目中拓展职业道路奠定坚实基础。

绝佳地理位置

德国的高等教育享誉全球，尤其是柏林，汇聚世界级艺术家和音乐家，推动音乐教育水平提升。柏林拥有柏林爱乐、三座世界级歌剧院、大量室内乐团、舞蹈团、音乐剧场和爵士俱乐部，为音乐专业学生提供绝佳的学习和实践机会，使他们在学习期间及毕业后拥有更多成功的可能。

学习时间与认证

音乐学士-8个学期，240学分（ECTS）

艺术学士-6个学期，180学分（ECTS）

音乐硕士-4个学期，120学分（ECTS）

艺术硕士-4个学期，120学分（ECTS）

所有学位均获得国际承认。

02 学习课程

LEARNING COURSES

欧洲古典音乐专业课程

音乐表演类-器乐演奏-学士

国际认证音乐学士课程

音乐学士学位：240学分

适合人群：

本专业针对欧洲古典音乐中的所有管弦乐器演奏者，其中包括但不限于室内乐和欧洲古乐为主修方向的学生。

课程特色：

本课程以实践为导向，注重古典音乐的系统训练，强调室内乐和管弦乐作品的实践学习，使学生在演奏中深入理解音乐结构、风格与表达。核心课程涵盖主课教学、欧洲音乐史、音乐美学、作曲技法、和声学、对位法、视唱练耳等，音乐理论基础，并培养分析能力和艺术素养。

此外，课程还涉及表演实践、音乐教学法等内容，帮助学生提升职业素养，为未来在交响乐团、室内乐团、歌剧院、音乐教育及艺术管理等领域的职业发展奠定基础。同时，学生还将学习音乐家的健康管理、音乐策展、音乐与人工智能等前沿知识，拓展职业发展的更多可能性。

主修科目示例：

包括键盘乐器（钢琴、大键琴）、拨弦乐器（吉他、琉特琴）、铜管乐器（圆号、小号、长号、萨克斯、大号）、弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器（单簧管、长笛、双簧管、大管）以及打击乐器。

音乐表演类-器乐演奏-硕士

国际认证音乐硕士课程

音乐硕士学位：120学分

适合人群：

本课程为专注于欧洲古典音乐的管弦乐演奏家设计，包括室内乐和早期音乐方向。适合已获得学士学位或具备相关职业经验的音乐演奏者。

课程特色：

本课程以实践为核心，提供更深入的独奏、室内乐和管弦乐训练，课程涵盖古乐风格化表演训练和欧洲音乐美学理论，强调音乐家间的合作与演出实践，使学生能够在高水平的艺术环境中发展个人音乐表达，并掌握多元化的演奏风格。

此外，课程围绕职业发展需求，涵盖音乐法律事务、音乐策展、艺术管理、公共关系与市场营销，以及跨文化背景下的艺术研究，帮助学生在专业演奏之外拓展职业路径。同时，课程还提供前沿领域的学习，如音乐与人工智能、电子音乐等，使学生能够在当代音乐环境中探索创新方向，拓展职业发展的更多可能性。

主修科目示例：

键盘乐器（钢琴、大键琴）；拨弦乐器（吉他、鲁特琴）；铜管乐器（圆号、小号、长号、萨克斯、大号）；弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）；木管乐器（单簧管、长笛、双簧管、大管）。

音乐表演类-声乐-学士

国际认证音乐学士课程

音乐学士学位：240学分

适合人群：

专为欧洲古典音乐声乐专业的学生设计，包括以室内乐为主要方向的学生。

课程特色：

本课程专注于戏剧表演与舞台实践，培养学生在歌剧和艺术歌曲中的舞台表现力与角色塑造能力。课程涵盖理论和表演实践，并通过教学法课程，为未来从事声乐教学或指导奠定基础。此外，学院设有Opera Studio（歌剧工作室），提供专业的舞台实践训练，使学生在模拟剧院环境中磨练表演技巧，并接受针对各大歌剧院的职业训练。课程辅修舞台戏剧、意大利语和第二乐器。此外，课程包含声音工坊项目，学生将有机会与来自不同音乐传统的艺术家合作，并结合全球音乐历史研究，拓展艺术视野。

在职业发展方面，课程涵盖音乐家健康管理、音乐策展和艺术管理，帮助学生适应专业演出需求。课程还涉及音乐与人工智能、声音艺术等创新方向，为未来职业发展提供更多可能。

主修科目：

声乐表演

音乐表演类-声乐-硕士

国际认证音乐硕士课程

音乐学士学位：120学分

适合人群：

专为欧洲古典声乐专业的学生设计，包括以室内乐为主修方向的学生。适合已经拥有学士学位或具备相关职业经验的音乐生。

课程特色：

本课程专注于戏剧表演与舞台实践，培养学生的艺术表现力，并通过Opera Studio（歌剧工作室）提供针对各大歌剧院的职业训练，帮助学生熟悉剧院环境并提升舞台适应能力，使学生掌握从早期音乐到当代作品的风格化演绎。课程辅修舞台戏剧，意大利语，第二乐器与室内乐。

此外，学生将与不同音乐传统的艺术家合作演奏，学习全球美学理论，并在声音工作坊中通过项目实践，将音乐创意从概念转化为实际演出。课程还涵盖音乐法律、音乐策展与管理、公共关系与市场营销，帮助学生在音乐行业建立专业优势。同时，音乐与人工智能、声音艺术等创新方向，为学生提供前沿探索，拓宽职业路径。

主修科目示例：

声乐表演

跨文化传统音乐学科

跨文化传统音乐演奏-学士

国际认证艺术学士课程

艺术学士：180学分

目标人群：

面向来自世界各地的传统音乐演奏者（包括器乐、声乐和作曲）和音乐研究者，他们希望在继续传承自身音乐传统的同时，与其他音乐传统进行对话，同时进行创新。

课程特色：

学生将有机会与来自不同音乐传统的音乐家共同演奏，并通过全球音乐史与音乐美学的学习，加深对各类音乐风格的理解。课程涵盖非传统的听觉训练，提供非传统乐器演奏技巧及第二传统乐器的学习，拓展演奏技艺。此外，课程包括音乐教学法课程，帮助学生掌握教学技能，并通过民族民间采风，深入了解不同文化背景下的音乐实践。学生还将探索跨文化传统的即兴创作与演奏并在柏林的不同舞台上实践。在职业发展方面，课程提供音乐家健康管理、艺术策展等学习内容，使学生更好地适应专业演出及行业需求。同时，课程还涉及音乐与人工智能等创新领域，为学生提供前沿探索的机会，拓宽未来的职业发展路径。

跨文化传统音乐演奏-硕士

国际认证艺术硕士课程

音乐学士学位：120学分

目标人群：

该课程面向来自世界各地的职业音乐工作者（包括器乐演奏家、声乐艺术家和作曲家），希望在继续实践自身音乐传统的同时，与其他传统进行对话，以提升创造力。同时，这也是立志于在柏林跨传统音乐领域发展的职业音乐家的理想选择。

课程特色：

该课程通过“创造性音乐演奏”（Creative Musicking）为学生提供与其他传统的音乐家共同演奏的机会。同时利用柏林得天独厚的各大演出场所进行艺术实践。此外，学生还可以在跨传统环境下深入专攻四个职业方向：表演、研究、创作和艺术管理。课程以艺术项目为导向，通过声音实验工作坊指导学生从概念到实现的全过程。

03 师资力量

TEACHERS

Ya-ou Xie

钢琴与指挥家

Scot Weir

声乐教授

Krzysztof Polonek

小提琴与室内乐教授

柏林爱乐乐团首席小提琴

Olaf Ott

长号教授

柏林爱乐乐团首席长号

Matic Kuder

柏林爱乐乐团单簧管演奏家

Frank Demmler

柏林国家歌剧院管弦乐团

圆号演奏家

Rita D´Arcangelo

长笛与室内乐演奏家

Wei Wu

笙与作曲教授，笙演奏家

Yun Zeng

柏林爱乐乐团首席圆号

Lini Gong

声乐演唱家

Manuel Nawri

指挥教授

Dr. Tom Rojo Poller

作曲教授

Sandeep Bhagwati

作曲教授及跨文化传统音乐

学科教授

Xiaoming Han

圆号教授

德国广播爱乐乐团首席圆号

Martin Stegner

柏林爱乐乐团中提琴演奏家

Katarzyna Polonek

大提琴和室内乐教授

04 学位结构

DEGREE STRUCTURE

课程范例摘选：

音乐学士——器乐演奏（古典）

第一学期-30学分

· 主修乐器

· 声音工作坊/副修乐器

· 音乐与健康

· 音乐基础课

第二学期-30学分

· 主修乐器

· 音乐理论与音乐史

· 声音工作坊/副修乐器

· 作品分析

· 音乐与健康

· 音乐基础课

第三学期-30学分

· 主修乐器/室内乐

· 音乐理论与音乐声学

· 声音工作坊/副修乐器

· 跨传统音乐教育学与教学法

· 乐器法

第四学期-30学分

· 主修乐器/室内乐

· 音乐理论/电子音乐

· 乐队排练/副修乐器

· 跨传统音乐教育学与教学法

第五学期-30学分

· 主修乐器/室内乐/历史表演实践

· 音乐理论/跨传统美学

· 数字音乐制作/指挥与乐队排练

· 跨传统音乐教育学与教学法

第六学期-30学分

· 主修乐器/室内乐/历史表演实践

· 音乐管理/音乐与法律

· 数字音乐制作/指挥与乐队排练

· 选修课

第七学期-30学分

· 主修乐器/室内乐/表演实践

· 艺术项目

· 选修课

第八学期-30学分

· 欧洲古乐/室内乐/风格化表演

· 学士论文

· 音乐会

课程范例摘选：

艺术学士——跨文化传统音乐演奏

第一学期-30学分

· 创造性音乐实践/音乐理论

· 声音工作坊/数字音乐制作

· 音乐与健康

· 无谱视唱练耳

第二学期-30学分

· 创造性音乐实践/音乐理论/电子音乐

· 声音工作坊/音频工具与实践

· 世界音乐史

· 音乐与健康

· 即兴演奏

第三学期-30学分

· 创造性音乐实践/跨传统美学/音乐理论

· 声音工作坊/多媒体实践

· 全球音乐传统学习/音乐教学法与方法论

· 人工智能与音乐

· 自媒体营销与市场

第四学期-30学分

· 创造性音乐实践/跨传统美学/音乐管理

· 声音工作坊/多媒体实践

· 跨传统教学法/学生实习

· 第二传统乐器

第五学期-30学分

· 跨文化艺术项目策划与组织

· 文化法规

· 选修课

第六学期-30学分

· 艺术项目

· 学士论文

· 音乐会

05 就业前景

COLLEGE INTRODUCTION

对于从事跨传统音乐领域的音乐家来说，柏林提供了一个极具活力的从业环境。在整个欧洲，随处可以找到重要的先驱音乐乐团，例如荷兰和德国的AsianArts乐团和Atlas乐团。这些乐团代表了柏林和欧洲多元化的音乐格局，并彰显了跨传统音乐实践的创新力量。同时，柏林的各大管弦乐团，歌剧院，音乐高校、学校，研究所数不胜数，为我们的毕业生提供健康的就业机会。

柏林音乐艺术学院毕业生就业方向

艺术就业方向

职业音乐演奏家：

独奏音乐家/室内乐演奏家

歌剧院/交响乐团演奏家

媒体与音乐技术：

音乐制作人/音效设计师

电影电视/娱乐电子产品配乐师

受到政府资助、文化基金会或欧盟单项资助。

教育就业方向

音乐教育家/乐器教师

音乐学讲师/民资音乐学家