乐识 | 深沉又温柔的大提琴艺术
2020-04-22
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乐识 | 深沉又温柔的大提琴艺术
大提琴从诞生到现在已经有五百多年的历史了。作为弦乐家族的成员，大提琴可以说地位显赫，功力卓著。由于大提琴的音域宽广、音色优美、深沉坚实，从17世纪开始，世界上许多作曲家就争相为大提琴创作独奏曲、协奏曲，为大提琴事业发展提供了大量的艺术财富。今天，德诚君就来为大家介绍一下大提琴的艺术。
古典主义音乐的进步，有一个重要的体现，就是对于低音的重视，而大提琴在所有乐器中无疑是掌管低音声部的重要乐器。随着音乐家们对低音看法的改变，大提琴艺术开始有了明显的发展和进步，海顿、贝多芬、博凯里尼等知名音乐家，为大提琴的挖掘做出了巨大贡献。大提琴诞生于16世纪末，是由一种15世纪的“低音维奥尔琴“或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而来的。维奥尔琴族有多种大小，其中主要的三种是高音维奥尔琴、中音维奥尔琴和低音维奥尔琴，其演奏方式和大提琴一样需用弓拉奏。维奥尔琴
大提琴在意大利语中叫做Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴是提琴家族中的重要一员，常规的提琴有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。中提琴音域要比小提琴整体低五度，大提琴比中提琴低八度，可见，大提琴整体的音域是比较低的。大提琴在音乐中扮演的角色，一般是男中音甚至是男低音的角色。以大提琴为代表的低音在古典主义时期维也纳乐派中，被赋予了一种性格的象征，原本纯功能性的地位开始改变。在以往的四部和声中，低音一般只是决定一个和声的属性，存在感很弱。到了古典主义时期，低音开始参与旋律的带动，地位大大提升，不只是配角的角色，甚至在有些时候可以上升到主角的地位。比如贝多芬著名的第五交响曲《命运》第二乐章，开篇部分就是由大提琴来确立基调，浑厚的声音代表着英雄的形象。
大提琴有热烈丰富的音色和多种演奏手法和力度，能创造出丰富多彩的声音效果。它在旋律上非常具有自己的优势，其音域与人说话的声音音域接近，因此它的演奏极具歌唱性。
由于大提琴声音低沉，非常适合表现如慕如诉的情感，与小提琴适合表现的华丽高亢正好相反，那些充满忧伤的旋律，会被大提琴演绎得非常动人，像是沉重的叹息。
到了18世纪大提琴已经确立了它的舞台地位，大提琴的性能和演奏技巧有了很多创新，这离不开几个音乐大师的贡献。首当其冲的便是古典主义时期意大利作曲家博凯里尼，他同时也是一位非常优秀的大提琴家。博凯里尼专门为大提琴谱写了12首协奏曲作品，情绪饱满、深刻，敢于创新，为大提琴艺术的发展做出了极大的贡献。
博凯里尼
博凯里尼还发明了大拇指按弦的演奏指法，丰富了大提琴的演奏技巧。在小提琴演奏中，因为音与音之间的距离非常近，四根手指已经完全可以覆盖所有的音程和距离，所以不需要大拇指参与演奏。即便是在演奏中非常重要的八度双音，也可以顺利演奏出来。但是大提琴两个音之间的距离非常大，无法演绎像八度双音这样跨度较大的旋律，博凯里尼发明的大拇指按弦，就很好的解决了这个问题。不仅如此，博凯里尼还对大提琴乐器进行了深入地挖掘，发明了大提琴的双音演奏，为大提琴艺术增添了丰富性。大提琴这件低音乐器的地位得到提升，多有独奏的形式出现，而博凯里尼发明的双音演奏的加入，使得旋律变得更加丰富且具有冲突感，创造出不同的旋律色彩。在大提琴的低音发掘上，另一位音乐大师——约瑟夫·海顿也是功不可没的。
约瑟夫·海顿
海顿在低音方面的造诣也非常高，集中体现在他的两部大提琴协奏曲上。而这两部大提琴协奏曲至今体然是大提琴演奏者的保留曲目，对演奏者的技巧要求很高，旋律非常紧凑丰富，堪称是经典中的经典。从中也可以看出，海顿在对大提琴的重视方面，也是一位音乐史上的先驱。到了18、19世纪在古典主义和浪漫主义作曲大师创作的乐曲中，大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐曲占了很大的比重。使大提琴这种乐器得到了充分的施展，性能和技巧得意发挥。如：巴赫创作的六首无伴奏大提琴组曲、六首奏鸣曲等，海顿的D大调与C大调协奏曲，舒曼的协奏曲、勃拉姆斯谱写的a小调协奏曲等海量般的曲目。大提琴这种乐曲已经成为知名度很高的乐器。现在，大提琴的演奏已经越来越被人们接受，海量的大提琴的创作层出不穷，随着越来越多的中国大提琴的艺术家思想更加解放和活跃，大量的新作品不断出现，大提琴的作品逐渐进入了高档次，演奏技巧也越来越娴熟和灵活。与西方国家相比，我国的大提琴演奏艺术起步较晚，较为落后，但是我们后期发展很快，吸收消化和追赶的速度是无人能比的，这一点从大量的大提琴独奏曲创作就可以看出来。我相信有大量的大提琴艺术家的不懈努力和不断进取，一定会让我国的大提琴事业走向巅峰，带给人们更高的艺术享受。
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